Vinda do Brasil, através de Pedro Spigolon, chegou a revista de literatura e artes visuais INTEMPESTIVA. Com um design irrepreensível, a revista dá-nos um leque variado de contributos, nos quais estão incluídos "Cinco Poemas de Mármore" de minha autoria. Deixo aqui expresso o meu agradecimento pelo convite.
sexta-feira, 3 de março de 2023
REVISTA INTEMPESTIVA
REVISTA CHICOS
Na revista digital CHICOS podemos encontrar Prosa e Verso em Cataguases (Brasil):
Revista integral aqui:
https://www.yumpu.com/pt/document/read/66697586/chicos-68-08042022
REVISTA IBERIS
Revista hispano-lusa de ecocrítica IBERIS Nº 2 de |Maio de 2018
Direcção Editorial: Santiago Aguaded Landero
Miguel Hernández (Orihuela)................. 7
Antonia Mª Carrascal (Sevilla)…….. 8
Mario Rodríguez (Aracena)……………. 9
Fernando Esteves Pinto (Portugal…. 11
Adília César (Portugal)…………… 12
Glòria Coll (Cataluña)……..……….. 14
Giuseppe Pastrán (Venezuela)….. 15
Antonia Russo (Argentina)…..…….. 16
Antonio Orihuela (Moguer).................... 17
Maria do Sameiro (Portugal………… 21
Ivy Alvarez (Filipinas)…………… 22
Manuel Moya (Huelva)……………. 24
Pedro S. Sanz (Sevilla)…………………25
Daniel Macías (Moguer) ………..……26
Manuel Neto dos Santos (Portugal)….. 27
José Luís Piquero (Huelva)...………. 28
Gabriela Rocha Martins (Portugal)....... 29
Sarah Schnabel (Huelva)....................... 30
Nicanor Parra (Chile)……………………32
Amadeu Baptista (Portugal).................... 33
Carmen Rodríguez (Huelva)................ 37
Jack Landes (Francia)......................... 381
sábado, 25 de fevereiro de 2023
PERFIL - ALDA LARA
A eternidade dura apenas um instante
Ah! Vida que eu apeteci
Estreitar nos braços,
De encontro ao peito,
E que perdi…
A!... Vida que eu não vivi!...
Alda Lara, in Poemas (1984)[1]
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| Alda Lara, in descendências.pt |
Alda Ferreira Pires Barreto de Lara e
Albuquerque (1930 – 1962) foi uma poetisa conhecida como Alda Lara, com
colaboração dispersa em vários jornais de Portugal, Angola e Moçambique. Nasceu
em Benguela, na então colónia portuguesa de Angola, no seio de uma família de
comerciantes considerada como branca, de acordo com o sistema racial colonial.
Foi casada com o escritor Orlando de Albuquerque, de quem teve quatro filhos,
alguns dos quais envolvidos, posteriormente, na Luta de Libertação Nacional.
A sua obra de poesia, encontrada através
de intensa procura nos seus papéis pessoais, foi publicada, postumamente, pelo
marido, que tão bem revela o que lhe parece mais importante relativamente ao
espírito da escritora: «A sua poesia caracteriza-se por uma intensa angolanidade
implícita e, sobretudo, por um extremo amor e carinho, quase ternura, pelos
outros. Ternura de menina-mulher, que sofria com os sofrimentos alheios, que
vibrava com as desgraças da sua terra – Angola – e com as infelicidades dos
seus filhos, que eram todos quantos sofriam»[2].
Alda Lara expressava-se através de um
estilo rico e fluente, e era uma declamadora de notáveis recursos, tendo
divulgado a poesia negra que quase ninguém conhecia na época, em numerosos
recitais em Lisboa e Coimbra, onde estudou medicina. Ela ficou vinculada à Geração
Mensagem, percebendo-se na sua poesia o exílio, a saudade da sua terra
natal e dos lugares da infância; foi sempre notória a vontade de intervir no
futuro como mensageira da sociedade civil, através da sua poesia, onde se
percebia uma intervenção política implícita, embora do foro sentimental. Nesses
poemas, percebe-se o «contexto histórico em que viveu, com assuntos sobre a sua
infância; sua identidade nacional e racial; a vida como angolana no exílio em
Portugal; seus desejos como mulher, mãe e cidadã; dificuldades da vida diária
sob o colonialismo; ambições emocionais; alegrias e prazeres simples da vida»[3].
Não há poetas felizes. Também a vida de Alda Lara foi preenchida por sacrifícios, renúncias, muito trabalho e pouco tempo livre. E, todavia, os seus poemas trazem-nos não mensagens de desespero, mas sim anúncios de esperança. Uma mulher confiante, ao serviço da humanidade. Tudo era razão para tomar uma atitude, uma forma intensa de cumprir os seus deveres para com o outro. E, todavia, a solidão andava por perto.
Todas as mãos se estenderam,
Nenhuma se me estreitou.
Todas as bocas disseram,
Nenhuma se me calou.
Todas as cruzes se ergueram,
nenhuma crucificou.
Todas as vidas viveram,
E a minha vida ficou…
A vida é uma ronda, uma dança, uma viagem.
Alda Lara viveu durante um instante. Poetisa, ensaísta, médica, ativista
política. Mulher. Mas o que se sabe sobre a sua vida vem dos seus poemas, que
leremos com a mesma convicção com que ela os escreveu, num contexto em que
tomavam forma os movimentos de libertação na África Portuguesa. Desconhecemos
qual a influência da sua poesia na literatura revolucionária angolana, mas não
há dúvida que a escrita poética de Alda Lara se constituiu como instrumento de
desenvolvimento intelectual e conhecimento de si.
Faleceu em Cambambe, com apenas 32 anos, devido
a complicações médicas desconhecidas. Em reconhecimento pelo seu trabalho, a
Câmara Municipal de Sá Bandeira instituiu o Prémio Alda Lara para Poesia.
Ler Alda Lara é fazer justiça ao instante
que durou a sua vida. Ternura e coragem são exigidas nesta viagem literária.
Adília César, in https://issuu.com/danielpina1975/docs/algarve_informativo_376
[2] Nota editorial à obra Poemas (Poemas (1984, Editora Vertente, obra póstuma), redigida por Orlando de Albuquerque.
[3] In
Biografias de Mulheres Africanas (site: https://www.ufrgs.br/africanas/alda-lara-1930-1962/)
terça-feira, 21 de fevereiro de 2023
sábado, 4 de fevereiro de 2023
PERFIL - OSWALD DE ANDRADE
Assim como uma explosão lenta de humanidade
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| Oswald de Andrade (Brasil, 1890-1954) |
A insónia avassaladora, por fim, sucumbia. Tudo tem um fim. Mas antes, os olhos bem abertos na escuridão devoravam a melancolia como faróis no túnel da noite. Ela, a mulher morena, já não estava ali. A porta ficara aberta e ele fechou-a, sem olhar a solidão que teimava em entrar. Outra vez. Mas antes, ela estava ali: a mulher-boneca.
Sabes de uma boneca sem almofada nem pedestal. Apenas o perfume da
espera, a embrulhar um sorriso perfeito, suspenso no silêncio do quarto.
Permanece na comodidade do seu drama, num monólogo subtil da imagem que oferece
às paredes. Às vezes, uma sombra. Outras vezes, um brilho. E nunca a
respiração. A porta abre-se em ângulo obtuso e o mundo agora é outro, ainda
sombrio, mas partidário da emoção do que não aconteceu. Esse é o melhor momento
do dia. Quando o quarto cósmico se acende com as estrelas que vêm de longe, só
para enfeitar a boneca que se abandona ao destino surreal. Ela sabe o perigo
que corre. Não há lugar para as sereias nas camas dos amantes. Não existe
imunidade para os pecados amorosos. As pétalas frescas das rosas irão secar,
mesmo que a eternidade lhes seja pedida. Apenas o vício amassado e transformado
em prazer fácil no quarto quimérico. É só isso que sobra de cada vez que tu
sais por aquela porta. Mas depois as estrelas apagam-se no abandono do corpo
imóvel. Um sono intranquilo, entrecortado pelas palavras do poema que quer
sobreviver. Um sonho animado pelos efeitos especiais de uma boneca viva em pose
sedutora. Um auto-retrato celestial de uma boneca outra vez virgem, de cada vez
que tu voltares a entrar por aquele quarto. Num outro dia. Um leve pestanejar.
Sabes de uma boneca, mas ela não sabe de ti. E foi-se embora. Há outras bonecas
que abrem as portas das casas pelo lado de fora. Outras mulheres. Querem
descobrir o que está lá dentro. Oswald acreditava em todas elas, bonecas e
mulheres. No chão, a passadeira vermelha mostrava uma alegria de fim de mundo,
de apocalipse, de amorosa intensidade, mas, principalmente, de inteligência.
Vejamos: Oswald de Andrade era mais do que este homem. Era um ser capaz
de deglutir, engolir a cultura e transformá-la em algo muito próprio e
modernista. Desde o início da sua acção cultural, criava polémicas, respondia
às provocações surgidas e marcava uma posição em defesa da arte. Nesses textos,
questões estéticas relacionadas com questões políticas e sociais, em jornais e
revistas da época, permitiram consolidar um espaço de encontro para o
nascimento de uma nova estética – o movimento modernista – a partir de 1922.
Oswald de Andrade tinha pouco mais de 30 anos de idade.
Considera-se um povo pela sua cultura; é a expressão máxima de raça e de
momento a obra de arte que resiste ao tempo; passam os politiqueiros, passam os
tiranos que andaram de charola, passam os milionários e os agitadores de praça
pública, apaga-se a memória dos que foram grandes à força de trombeta – e ficam
os artistas. (Oswald de Andrade, Jornal do
Commercio, São Paulo, 16 maio 1920)
O homem, o escritor, o pensador, o mestre, proclamava independência
artística sobre o caminho da Independência política do Brasil de 1822, frisando
que independência não é somente independência política, é acima de tudo independência
mental e independência moral. (idem)
Ter coragem é perseguir a realidade e Oswald sabia que tudo o que fica
registado fala com o futuro. Por essa razão e para fazer cumprir o seu
propósito, escrevia sem parar. Contudo, o seu optimismo era relutante. A
linguagem assume um significado incompreensível e agonizante, o qual recusas.
Curar as feridas do pensamento, desvanecer as náuseas da emoção. A gordura
derrete e escorre por entre os pés dos ignorantes. Escorregam a cada passo e
afogam-se na sua própria vulgaridade. Cheiram a ranço. Tu já não estás ali
porque tu nunca estiveste ali. E não sucumbes. Pensas-te para regressares à
realidade que criaste em teu redor, como se a trama da banalidade se pudesse
transformar numa teia pacificadora. Mas não há filosofia que ilumine o negrume
da razão amaldiçoada. Ficas exausto e dormes durante um século dentro do
coração. Quando acordas, não sabes o nome da linguagem que te adormeceu, bem no
centro de um novelo de emoções. Depois, durante o dia, acumulas as tuas
dúvidas. Hoje, o poema escreve-se no fim. E, todavia, um poema escrito no final
da página abre uma fenda para deixar entrar o futuro da página seguinte, ou
seja, o princípio de qualquer coisa que mereça ficar na nossa memória, que
mereça um pensamento amplo, assim como uma explosão lenta de humanidade:
ERRO DE PORTUGUÊS
Quando o português
chegou
Debaixo de uma bruta
chuva
Vestiu o índio
Que pena!
Fosse uma manhã de sol
O índio tinha despido
O português.
Oswald de Andrade (Brasil, 1890-1954),
in «Primeiro caderno de poesia do aluno Oswald de
Andrade», 1927
Adília César, in https://issuu.com/danielpina1975/docs/algarve_informativo_373
sábado, 14 de janeiro de 2023
PERFIL - ARVO PÄRT
Tintinnabuli[i], o murmúrio infinito do mundo
Tocas uma harpa de ideias
que emite a autêntica filosofia.
Fernando Esteves Pinto, Um estudo do humano,
Edições Húmus, 2021
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| Arvo Pärt, foto de Kaupo Kikkas |
Há palavras que perderam o significado. Ou simplesmente se desgastaram na poeira dos dias, por força de repetições inábeis e exaustivas. Por exemplo, é comum aceitar que a palavra "silêncio" significa "cessação de som". Contudo, já toda a gente experimentou a sensação de uma espécie de barulho dentro da cabeça, ao tentar atingir a perspectiva utópica de completa ausência de ruído. Assim, nunca há silêncio absoluto. Pelo contrário, é audível um murmúrio infinito – a voz do mundo, um caos melódico de sons humanos, da natureza e dos objectos: máquinas de fazer ruído. Por vezes, percebe-se a fala de um anjo, como um instrumento musical que dita as regras do dia que há-de vir. E, muito raramente, uma voz pode assemelhar-se à profundidade espiritual da condição humana.
Desde criança que Arvo Pärt escolhera uma melodia que ninguém ouvira antes. Ouviu-a durante muito tempo na sua cabeça, sem saber o que fazer com aquilo. Primeiro o caos, depois a passada lenta e meditativa até que a verdade aparecesse em forma de som. Mas não havia nome para nomear essa descoberta intencional e foi necessário recorrer à substância poética para resolver a questão: tintinnabuli, o caminho percorrido onde a procura de respostas faz surgir traços de uma coisa perfeita e tudo o que não é importante desaparece. Nas palavras de Arvo Pärt, a sua música poderia comparar-se à luz branca que compõe todas as cores; somente um prisma pode dividir as cores e fazê-las aparecer; esse prisma pode ser o espírito do ouvinte (do ensaio White Light de Hermann Conen).
Aspirar ao divino não é uma circunstância ocasional de Arvo Pärt: é, pelo contrário, a forma como respira, lenta e meditativa. Sinos intermitentes e resplandecentes, o tilintar da harmonia musical numa composição inspirada no canto gregoriano. Do silêncio ao murmúrio utópico. Do silêncio a algo que eu não imaginava sequer que existisse. O estético divino, portanto.
Arvo Pärt ficará para sempre ligado à música erudita e religiosa, não distanciada, contudo, do povo eslavo, que o compreende e admira como nenhum outro. Escutá-lo é definir a transcendência como uma possibilidade. O divino, o etéreo, a invocação das causas humanas mais actuais e urgentes. Apesar de tão especial e peculiar (a sua música é distinta da obra musical de qualquer outro compositor), remetem-se os sons tintinnabuli para a existência de um sentido universal da humanidade como algo muito amplo e eterno. No entanto, Arvo Pärt é um ser que se metamorfoseou ao longo da vida, sempre de olhos postos em algo mais elevado que a própria condição humana. Ele, a sua própria condição de homem imperfeito e falível, a sua música e o espírito triunfal da arte ao alcance de todos.
Arvo
Pärt é o compositor vivo mais tocado do mundo em 2022, de acordo com o banco de
dados de eventos de música clássica Bachtrack (Bachtrack calcula uma série de
estatísticas relativas a cada ano que mostram o número de vezes que a obra de
cada compositor foi executada, juntamente com informações sobre os maestros,
orquestras e obras individuais mais executadas). É considerado o mais
conceituado compositor contemporâneo da actualidade, tendo obtido numerosos
prémios, galardões e homenagens. Nasceu na Estónia em 1935.
Adília César, in https://issuu.com/danielpina1975/docs/algarve_informativo_370
[i] Tintinnabuli (singular. tintinnabulum;
do latim tintinnabulum, “um sino”) é um estilo de composição criado pelo
compositor Arvo Pärt. Ele diz: “Tintinnabuli é a conexão matematicamente
exacta de uma linha para a outra… tintinnabuli é a regra onde a melodia
e o acompanhamento [a voz que a acompanha]… é um. Um e um, é um – não são dois.
Este é o segredo desta técnica.” (excerto de uma conversa entre Arvo Pärt e
Anthony Pitts gravada para a BBC Radio 3 na Royal Academy of Music, Londres, 29
de março de 2000).







